Выставка «Москва 2026. Стройка как искусство» на Рождественском бульваре

Анна Васина

В центре Москвы на Рождественском бульваре до 16 августа проходит фотовыставка «Москва 2026. Стройка как искусство», организованная группой компаний «Стилобат». Арт-проект является продолжением прошлогодней выставки «Москва. Строим будущее» — авторы предлагали взглянуть на культовые здания столицы через двести лет глазами искусственного интеллекта. Теперь идея стала еще точнее и выразительнее: «строительство — самый созидательный вид искусства». Знаковые объекты Москвы пропустили через нейросети в стилистике великих художников.

Оригинал больше всего похож именно на видение Эшера, — замечает гостья столицы по имени Ольга, внимательно разглядывая версию изображения в стиле одного из самых известных мастеров графического искусства XX века. — А ведь он сам мечтал стать архитектором. Может, поэтому у искусственного интеллекта так точно получилось передать эту ясность и силу линий». Такой была реакция посетительницы выставки на интерпретацию Национального космического центра имени первой в мире женщины-космонавта В. В. Терешковой в стиле Маурица Эшера (Maurits Cornelis Escher).

Рядом располагается интерпретация а-ля Пабло Пикассо (Pablo Ruiz Picasso). «Жесткая геометрия, острые грани, сине-желтая мозаика плоскостей — здание словно разобрано на первоэлементы и собрано заново», — прокомментировал на ходу студент Михаил. Если «эшеровская» версия сохраняет ясность конструкции архитектора Юлия Борисова (ГК UNK), то «пикассовская» обнажает ее внутреннюю логику: чистую мысль, освобожденную от тяжести материалов.

В реальности Национальный космический центр — это мощный архитектурный жест: 288-метровая треугольная башня, напоминающая ракету на стартовом столе, и примыкающие к ней длинные горизонтальные корпуса с черно-белой вертикальной решеткой фасадов. Юлий Борисов создал объект, в котором инженерия и образ работают как единое целое.

Пабло Пикассо в интерпретации нейросети идет еще дальше. Он буквально «разрезает» эту ясность. Башня распадается на пересекающиеся треугольные и ромбовидные плоскости, горизонтальные корпуса превращаются в сложную систему сдвинутых объемов, а строгая ритмика фасадов растворяется в ломаных гранях. Цвет здесь тоже работает на идею: холодный синий и резкий желтый подчеркивают напряжение между массами. Получается не просто стилизация, а почти рентген здания — взгляд, который видит не стены и стекло, а чистую структуру мысли архитектора.

Сама фотовыставка, информационным партнером которой выступила «Стройгазета», приурочена к 70-летию празднования Дня строителя (9 августа) и рассматривает тему развития городской среды мегаполиса в контексте ответа на запрос будущих поколений.

«Москва активно развивается, задавая высокую планку современного градостроительства. Преображаются целые территории, появляются новые общественные пространства и точки притяжения, а каждый новый объект становится частью большого замысла развития столицы. Именно эту идею мы хотели передать через образ строительства как искусства — искусства создавать город и его будущее», — подчеркнул председатель совета директоров ГК «Стилобат», почетный строитель России Лев Мазараки.

Выставка соединяет технологии будущего с человеческими идеями и смыслами: нейросети становятся инструментом, а великие художественные языки — способом увидеть привычные здания по-новому. Не бетонная геометрия в стекле и не просто отражение окружающей реальности, а живой диалог между инженерией, воображением и культурным кодом города.

Возле стенда останавливаются Алексей и Анастасия, отец с дочерью. Перед ними интерпретация в стиле Марка Шагала. «Смотри, он будто не стоит на земле, а плывет. И человек сверху как будто провожает ракету, — тихо комментирует девочка. — Мне кажется, если долго смотреть, можно самой начать летать».

Затем они последовательно рассматривают Ленинградский вокзал в традициях Константина Коровина, где перрон растворяется в золотистой дымке заката; дом культуры «ГЭС-2» в духе Владимира Фаворского — строгое, почти гравюрное здание с мощными вертикалями; реконструкцию Пушкинской набережной ЦПКиО имени М. Горького в манере Филиппа Малявина с ее декоративной, мерцающей фактурой. А вот и Парящий мост в парке Зарядье в стиле Александра Родченко с его резкими геометрическими ритмами и Большая спортивная арена «Лужники» глазами Ивана Билибина — изображение, будто сошедшее со страниц сказки

И правда: технологии уже настолько уверенно вошли в творчество, что граница между инженерией и искусством становится все тоньше. Идея фотовыставки как раз и предлагает остановиться и почувствовать, насколько близко сегодня оказались расчеты и мечта. Один и тот же Национальный космический центр может быть одновременно точной конструкцией Юлия Борисова, невозможной графикой Маурица Эшера, чистой геометрической мыслью Пабло Пикассо и мягкой, почти воздушной сказкой Марка Шагала. Все эти версии живут рядом — на одном стенде, в одном городе, в одном взгляде. И в этом, пожалуй, и есть главный смысл: строительство действительно способно быть искусством, потому что одно здание может говорить сразу на нескольких языках.

«День строителя — это праздник людей, которые буквально создают облик страны и ее городов. За каждым объектом стоит не только инженерный расчет, но и большая творческая идея — каким будет пространство, в котором будут жить люди и сегодня, и завтра. В год 70-летия праздника особенно важно отметить и преемственность поколений, и сохранение культурных традиций, и силу инноваций — то, из чего и складывается будущее», — отметила директор по маркетингу и связям с общественностью ГК «Стилобат» Екатерина Снеткова.

По материалам